朗朗 莫扎特《土耳其進行曲》

莫扎特《土耳其進行曲》為古典時期作品

莫札特與海頓 , 貝多芬並稱為維也納古典樂派三大作曲家 .

1756 年 1月 27 日出生於奧地利薩爾茲堡 , 莫札特在1791年12月5日去世於維也納。享年34歲。

這首作品和貝多芬選自劇樂「雅典廢墟」中的土耳其進行曲齊名，但此曲的原作是鋼琴奏鳴曲，貝多芬的原曲是管弦樂曲。這首用普通舞曲形式作成的進行曲，和一般的進行曲相異，只有強調出純樸的節奏而已，而不像主題那樣採用東方的節奏或旋律，曲子完全有異國風質樸的野性美。

一七七八年六月，莫差爾特在巴黎譜寫的「A大調第十一號鋼琴奏鳴曲」 ，是一首非常有名的作品。而此曲的第三樂章指示為「土耳其風」，後來經常被單獨演奏，並俗稱為「土耳其進行曲」。

在他的時代，鋼琴這種樂器正在興起，取代了大鍵琴的地位，也因此莫札特為鋼琴創作了許多的樂曲，雖然那個時代的鋼琴是一種音量遠弱於現代鋼琴的古老樂器，但是其音色特質卻是與現代鋼琴相近的。

在莫札特總數達十七首的鋼琴奏鳴曲中，這首被標為第十一號的奏鳴曲因為這個土耳其進行曲的樂章則廣受歡迎。一般認為這首曲子應該是在一七八三年所寫，也就是奧地利軍隊擊潰奧圖曼帝國一百年紀念日時所寫。當然，採用土耳其風格寫作，也是莫札特呼應當時流行樂風的作法。此曲的第一樂章以A大調寫成，第三樂章則以關係小調A小調開始。中間的第二主題轉成A大調，即是眾人熟悉的土耳其軍號風。

十八世紀，土耳其的國勢盛極一時，土耳其的國王每次到歐洲出遊時，都帶著他們獨特軍樂對，樂隊敲響著鐘或鼓向前行進，因此各國的軍樂對也開始仿效他們，土而其進行曲便風行了起來。因此歐陸各國競相聘請他們的軍樂師做為他們軍樂隊的教師。吹奏著笛子打著鼓，外加珍奇的土耳其樂器，土耳其軍樂隊那種充滿異國情調及東方色彩的樂風，大受歐陸民眾所欣賞。

　　此首土耳其進行曲是莫札特的第十一號鋼琴奏鳴曲，A大調，K三三一，這首樂曲雖然名為奏鳴曲，但樂曲構造卻全無奏鳴曲型式的風格，因其最後一個樂章標示「土耳其風」，因而有了這個名稱。

　　一七七八年，二十二歲的莫札特離開故鄉薩爾斯堡，到曼海姆小住時，與宮廷教堂歌手的女兒雅洛西亞‧韋伯相戀，並為她做了曲子「女高音的敘唱與詠唱」，可是在父親的反對下，不得不與母親移居巴黎，不料母親竟在巴黎染病去世。此時期所作之土耳其進行曲，一般認為是欲贈送雅洛西亞的小夜曲，也或許是安慰病床上母親的搖籃曲，總之是藉著奏鳴曲之名所作具有法國風的優雅組曲。

第三樂章是類似迴旋曲式的架構？因為要成立迴旋曲的條件必須是：有一個主題與若干個副題旋律交錯出現，其中主題出現三次以上，副題出現兩次以上，形成五個以上對等的部份。但是這裡的第三樂章，土耳其風的主題（B）出現兩次，進行曲的主題（A）出現三次，末尾還附有一個尾奏（Coda），所以就架構組成上是：B-A-C-A-B-A-Coda，則進行曲風的主題應為主部，而土耳其風的主題則成為副部，副部出現於主部之前，並插入新發展的C樂段，最後還有尾奏，是一種近似迴旋曲式的架構。隨著土耳其主題的再現與反覆為此樂章一開始的氣氛，經營出異國的情調，也為此贏得「土耳其進行曲」的稱號。

在莫札特使用土耳其題材於此樂章之前，貝多芬就曾經寫過一首B大調的「土耳其進行曲」，所不同的是，莫札特加入性格分明的進行曲旋律，強化耳土其軍隊饒勇善戰的特性，並以A大調與a小調的巧妙轉換，不僅讓主題特性有更漂亮的呈現，也成為KV 331樂曲的特徵。

神威-超級土耳其進行曲-完蛋了＼(^o^)／

有獎徵答(聞樂起舞-帕海貝爾卡農)

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達克羅士音樂節奏教學法簡介

       「達克羅士音樂節奏教學法」（Dalcroze Eurhythmics）為世界三大音樂教學法之一（另二種為奧福及柯大宜），且為其中歷史最悠久者，其創始者為瑞士籍集音樂家、教育家、作曲家、聲樂家、指揮家暨演員的艾彌爾‧傑克-達克羅士（Emile Jaques-Dalcroze, 1865-1950）。其特色為教授者以鋼琴即興(在鋼琴上即席創作，註一)方式教學，學生則以身體律動來體驗之。總部在日內瓦傑克-達克羅士音樂院Institut Jaques-Dalcroze.

將達氏音樂節奏遊戲運用在大班教學的音樂課上，有下列的好處： 

1.節奏遊戲可發展客觀的評估能力：
參與者在節奏遊戲中可觀察他們自己的行為舉止並決定是否需要做正確的抉擇。經由玩的過程，他們能夠逐漸學會評估自己的技巧進而增進個人能力。此時，指導者需適度地減低其下命令的程度，多鼓勵孩子們自己做。

2.節奏遊戲幫助孩子發展其小肌肉及大肌肉的活動，由於強迫分別使用身體兩側部位，也能達到訓練其平衡感及肢體統合能力。

3.節奏遊戲能引導增強對於不同指示反應的靈活度，同時培養團體意識，共同達成目標。

4.經由節奏遊戲，參與者會注意到每個人的技巧程度，並產生尊重別人的意識，塑造良好公民素涵。 

5.節奏遊戲強調要成為能者大師，過程是成長強壯必經的路，因為第一次參與的人，立刻便知道要有熟練的技巧才能贏，而且常經由別人的經驗做腦力激盪，增強自己的能力。

6.節奏遊戲每次的玩法都不相同且無法強記，所以不容易產生厭倦。 

7.以即興動作及樂器創作來導向學習的最終目標。

符合達克羅士的音樂遊戲有許多種，以下 3 項為其中必要的項目：
 (1) 立即反應：要求參與者仔細聆聽在活動中快速改變的音樂訊號並立即反應之。這項遊戲同時會提昇參與者之專注力及音樂記憶能力。

(2) 聞樂起舞：要求參與者將音樂中的速度、力度、重音及其脈動等無數的色澤變化用動作來表現。這項遊戲會發展其多變性及具創造性的回應能力。
(3) 卡農：參與者要熟記並重覆先前的一組動作，同時繼續注意聆聽記憶新的一組動作。它要求表達及一心兩用（同時做現在與未來的事）的自主能力。

【聞樂起舞】(Plastique Animée)－達克羅士之專有名詞，如果專業舞蹈作品表演有如雕塑家來塑造生動、美妙的藝術品，那麼「聞樂起舞」的演出，就像醫療工作者在剖析人體內在器官與經脈；前者以高超、精湛之舞技(風采)來詮釋音樂之內涵與思想，以舞蹈為主，音樂為輔；而後者是以精美、流暢的肢體創作展現來讓音樂內容的曲式與結構圖像具象化，以音樂為重心，舞作乃樂曲之解析。 

(引自http://blog.roodo.com/dalcroze/archives/4702533.html社團法人台灣國際達克羅士音樂節奏研究學會) 

D大調卡農與吉格是德国作曲家约翰·帕赫贝尔最著名的作品。因为它是最著名的卡農樂曲。实际上卡農（Canon）並非曲名，而是一種曲式。卡農在字面上是「輪唱」的意思，吉格（Gigue）则是舞曲。D大调卡農作於1680年前後，是巴洛克時期的室內樂作品，採用數字低音手法，供三個小提琴演奏。它曾被改編為多個不同版本，供不同樂器組合演奏。它原有吉格舞曲伴隨，但現在很少演奏這段。(維基百科)

曲式介紹

http://wingwingkee.wordpress.com/

變奏曲式（Variation Form）－單樂章曲式 （Single-Movement Forms）

                                                           

輪旋曲式（Rondo Forms）－單樂章曲式 （Single-Movement Forms）

　　

輪旋曲（又譯輪舞曲，英文：Rondo）是一種曲式，也可以作為一種音樂體裁，起源於歐洲民間的輪舞歌曲，由於這種歌曲帶有副歌，每唱一段後就重複副歌。輪旋曲的也是如此，一個主要旋律部分要多次重複出現，其他幾個次要部分插入其中，也就是插部。如主要部分為A，插部為B，C，D……等，輪旋曲的組成為ABACAD……等。

在輪旋曲中主要部分起碼要反覆三次以上，所以插部至少要有兩個。輪旋曲獨立樂曲作品也可以加上序曲、中間過渡、結尾等，但主要部分為輪旋曲式。

輪旋曲分為兩類，一種是各部分以樂段為單位的單式輪旋曲，一種是各部分以樂部為單位的複式輪旋曲。

輪旋曲具有活潑熱烈的特性，適合表現歡樂的氣氛，多用於做舞曲。也可以作為大型作品的其中一個樂章，一般協奏曲最末樂章多用輪旋曲式。

卡農（Canon）－對位曲式

「卡農」字面上的意思是「輪唱」，它的表現形式，是使用兩條以上的旋律依次出現
、相互模仿追隨、交叉進行，形成一種綿延不斷的聲響。這種手法較為嚴格，它是在
主題表現之後，模仿的樂句以適當的間隔，以一定的音程關係來模仿主題。